Eine kurze Geschichte der Künstler, die dem Präsidenten ihre ungeschminkte Meinung geben

Kunst Und Kultur

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'Entschuldigen!' twitterte den designierten Präsidenten in der Besetzung von Hamilton für ihre als Belästigung geltend gemachte Belästigung eines 'sehr guten Mannes, Mike Pence'.

'Keine Belästigung, Sir', twitterte Brandon Victor Dixon zurück, der Schauspieler, der Aaron Burr und Rädelsführer des Vorhangs spielt, der sich bei der Aufführung des preisgekrönten Musicals am Freitag direkt an den gewählten Vizepräsidenten wandte.

Und so begann ein Wochenende mit wütenden Tastenanschlägen auf dem Touchscreen in jeder Ecke der Social-Media-Biosphäre. Wir haben gerade den ersten Live-und-in-Person-Promi-Präsidenten-Dissidenten des Mobile-App-Zeitalters erlebt.



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Dies ist bemerkenswert, da Künstler und Interpreten seit über einer Generation, einem Relikt, von dem viele dachten, es handele sich um das unordentliche, unhöfliche Vietnam, gegen den Chef der Nation (oder seine Nummer zwei) protestieren Epoche.

Schlagzeilen machende Proteste von Künstlern und Künstlern vor dem Präsidenten sind seit über einer Generation ausgestorben, ein Relikt, wie viele dachten, der chaotischen, unhöflichen Ära Vietnams.

Hier eine kurze Geschichte der künstlerischen Proteste des höchsten Amtes unserer Nation:

Die Dixie Chicks und Kanye West

Die Dixie Chicks treten im März 2003 auf.
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George W. Bush zog ein paar hochkarätige künstlerische Kritiken an. Dixie Chick Natalie Maines hat im März 2003, neun Tage vor dem Beginn der Invasion im Irak, einen Lone-Star-Smackdown von W. durchgeführt: „Wir wollen diesen Krieg nicht, die Gewalt und wir schämen uns für den Präsidenten der Vereinigten Staaten kommt aus Texas. ' Aber W. war in Washington, weit außerhalb der Hörweite der Bühne des Shepherd's Bush Empire Theaters in London, von wo aus Maines pontifizierte. Kanye West versetzte ebenfalls einen flüchtigen Schlag, als er 2005 während einer Live-Spendenaktion für Hurrikan-Katrina-Opfer direkt in die Kamera blickte und sagte: 'George Bush interessiert sich nicht für Schwarze.'

Robert Lowell

Dichter Robert Lowell im Jahr 1969.
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Das goldene Zeitalter der Präsidentschaftskampagne begann, als der Dichter Robert Lowell die Einladung von Präsident Johnson widerrief, beim Festival der Künste am 14. Juni 1965 im Weißen Haus ein Gedicht zu lesen. Die Star-Besetzung war strahlend genug, um selbst die wenigen verbliebenen Harvard New Frontiersmen in seiner Verwaltung zu beeindrucken, die er nicht einladen würde.

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Es begann perfekt: Lowell, Mark van Doren, John Hersey und Saul Bellow würden Schlagzeilen machen; Helen Hayes, Duke Ellington und Charlton Heston würden auch da sein, nur zum Spaß. Die Veranstaltung würde nicht nur dazu beitragen, LBJ von seiner Provinz Perdernales River in den Augen der Kulturelite zu befreien, sondern auch die Kritik an seiner Eskalation des militärischen Engagements in Vietnam durch die künstlerische und intellektuelle Gemeinschaft zu unterdrücken. Aber Philip Roth kam nach Lowell und überzeugte ihn, nicht nur wegen des Krieges nicht teilzunehmen, sondern auch seinen Brief an den Präsidenten zu veröffentlichen, der ihn zehn Tage vor dem Festival informierte.

Wir laufen Gefahr, unmerklich zu einer explosiven und plötzlich chauvinistischen Nation zu werden, und vielleicht treiben wir sogar auf dem Weg zur letzten nuklearen Ruine.

Lowell schrieb, dass er 'keine öffentliche Feier genießen kann, ohne subtile öffentliche Verpflichtungen einzugehen' und 'wir sind in der Gefahr, unmerklich zu einer explosiven und plötzlich chauvinistischen Nation zu werden, und wir könnten sogar auf dem Weg zur letzten nuklearen Ruine sein.' Dies löste eine Orgie symbolischer 'Ich auch' -Proteste auf dem Festival aus. Der Schriftsteller Dwight Macdonald verteilte eine Petition, in der er Lowell unterstützte, als er sich mit anderen Eingeladenen mischte. John Hersey ging vom Drehbuch ab und las eine dunkle Passage aus seinem Buch Hiroshima.

Charlton Heston machte die Sache noch schlimmer und kritisierte die Intellektuellen lautstark als 'Mangel an elementaren Manieren'. Sein Festival in Trümmern, Johnson schmollte während des Eröffnungsempfangs und zog sich in die privaten Quartiere zurück, weigerte sich, an einem der verbleibenden Programme teilzunehmen.

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Eartha Kitt

Cesar Romero als Joker und Catwoman Eartha Kitt in Batman, 1967,
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Im Jahr 1967 war die größte Show im Fernsehen Batmanund der heißeste Charakter auf Batman war Catwoman, gespielt von der talentierten Schauspielerin, Signerin und Tänzerin Eartha Kitt. Nachdem sie vor dem Kongress zugunsten des Verbrechensgesetzes von Präsident Johnson ausgesagt hatte, wurde sie mit einer Einladung zu einem Mittagessen im Weißen Haus, dem Women Doers Lunch, am 18. Januar 1968 belohnt, das von der First Lady veranstaltet wurde und bei dem ein Gespräch über die Verhinderung von Jugendkriminalität stattfinden sollte gegeben.

Eartha Kitt brachte Lady Bird zum Weinen!

Kitt, keine Frau, die zu Mittag aß, erwartete eine rigorose politische Diskussion. Stattdessen bekam sie meistens Beauty-Tipps. Verärgert griff sie während der Frage- und Antwortphase mit laufenden Kameras nach dem Mikrofon. »Ich habe einen Jungen, und Sie schicken ihn in den Krieg«, tadelte sie Lady Bird. 'Kein Wunder, dass die Kinder rebellieren und Topf nehmen. Und Mrs. Johnson, falls Sie den Jargon nicht verstehen, heißt das Marihuana. «

Nach einem fassungslosen Schweigen stürzte eine Reihe von Damen zum Mikrofon, um die Johnsons zu verteidigen. 'Ich denke, jeder, der Pot nimmt, weil Krieg herrscht, ist ein Kook!' rief Betsey Hughes, Frau des Gouverneurs Richard Hughes von New Jersey aus. 'Wir müssen unsere Wut auf konstruktive Weise kanalisieren', schnaubte Bennetta Washington, die Frau von Walter Washington, der Bürgermeisterin von Washington D. C., 'Eartha Kitt hat Lady Bird zum Weinen gebracht!' Eine Frau erzählte einem Reporter. Sie tat es nicht, aber die Presse lief trotzdem mit.

Downton Abbey Akzente

Carole Feraci (mit den Ray Conniff Singers)

Die Ray Coniff Singers im Jahr 1975.
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Die Ray Conniff Singers waren wahrscheinlich die gesundeste oder langweiligste Musikgruppe der 1970er Jahre (oder eines anderen Jahrzehnts). Sie waren im Wesentlichen eine Coverband für Aufzugsmusik. Die 25-köpfige Chorgruppe (13 Männer, 12 Frauen) hat ein Repertoire mit nahezu allen Standards zusammengestellt, darunter 'Alles, was ich tun muss, ist Traum', 'Ich werde nie wieder lieben' und 'Laras Thema'.

Am 28. Januar 1972, als der kambodschanische Überfall tobte, hielt Präsident Nixon ein Abendessen im Weißen Haus ab, um den 50. Jahrestag von Reader's Digest, das Tagebuch der Stille Mehrheit, zu feiern. Und sie stellten sich alle heraus: Charles und Ann Morrow Lindbergh, Alice Roosevelt Longworth, Billy Graham, Norman Vincent Peale und sogar Bob Hope. Ein weißgebundener Nixon diente als Zeremonienmeister und stellte die Abendunterhaltung vor: 'Und wenn die Musik quadratisch ist, ist es, weil ich es so mag!'

Nicht ganz so eckig war Carole Feraci, eine 30-jährige kanadische Sängerin, die Ray Conniff zu einem Auftritt im Weißen Haus eingeladen hatte, nachdem ein reguläres Gruppenmitglied zwei Wochen zuvor ausgestiegen war. Als sie ihren Platz auf der Bühne einnahm, entfaltete Feraci ein selbstgemachtes Schild mit der Aufschrift „Stop The Killing“ und näherte sich ihrem Mikrofon. Herr Präsident, stoppen Sie die Bombardierung von Menschen, Tieren und Pflanzen. Sie gehen am Sonntag in die Kirche und beten zu Jesus Christus. Wenn Jesus Christus heute Abend in diesem Raum wäre, würden Sie es nicht wagen, eine weitere Bombe abzuwerfen. Segne die Berrigans und segne Daniel Ellsberg. '

Trumpf Bedminster House

Wenn Jesus Christus heute Abend in diesem Raum wäre, würden Sie es nicht wagen, eine weitere Bombe abzuwerfen.

Ein schwitzender Ray Conniff, der nicht wusste, was er sonst tun sollte, gab die erste Nummer ein: 'Ma, er macht Augen für mich.' Tricky Dick brachte ein verstopftes Lächeln zustande. Nach dem Ende des Liedes entschuldigte sich Conniff für Feracis Ausbruch, aber das reichte Martha Mitchell, der Frau des Generalstaatsanwalts John Mitchell, kaum, und sie schrie, sie solle sich die Gliedmaßen zerreißen. Andere entschieden sich dafür, sie rauszuwerfen, was Conniff höflich tat. Nach einer Stunde des Verhörs durch den Geheimdienst, den Anwalt des Weißen Hauses, John Dean, und den Stabschef H. R., Haldeman, wurde Feraci zum Umzäunungszaun eskortiert und davor gewarnt, niemals zurückzukehren.

Edwin Booth

Ein Stich von Edwin Booth in der Rolle von Hamlet, 1873
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Natürlich fand das konsequenteste Theaterstück in der Geschichte der Vereinigten Staaten während einer Karfreitagsvorstellung von statt Unser amerikanischer Cousin 1865 im Ford's Theatre in Washington, DC. In der Mitte der zweiten Szene des dritten Akts sagt die Hauptfigur Asa Trenchard: „Kennen Sie die Manieren einer guten Gesellschaft nicht? Nun, ich schätze, ich weiß genug, um dich umzukrempeln, altes Mädel. Damit trat John Wilkes Booth, Mitglied des berühmtesten Trios der Schauspielbrüder des 19. Jahrhunderts, in Präsident Lincolns Schachtel und schoss ihm in den Kopf. Booth sprang dann auf die Bühne und rief 'Sic Sempre Tyrannis', der am hinteren Vorhang vorbeiging.

Damit es keine Verwirrung gibt, glaube ich, dass diese Gewalttat nichts mit den oben genannten Künstlern zu tun hat, die von ihrem Recht auf freie Meinungsäußerung Gebrauch machen, aber es war eine Zeit, in der das, was von Theaterkünstlern gesagt (und getan) wurde, einen übergroßen Einfluss hatte das Leben der Nation. Ein typisches Beispiel: Die Rolle, die Booths Bruder Edwin nach Lincolns Ermordung im nationalen Bewusstsein spielte. Edwin, der prominenteste der Booth-Brüder, war aufgetreten Weiler In derselben Nacht im New Yorker Winter Garden Theatre. Als sich herausstellte, dass der Attentäter tatsächlich sein Bruder war, geriet Edwin in eine tiefe Depression und schwor, nie wieder aufzutreten. In dem Versuch, seine Trauer und Scham einige Monate nach dem Attentat in den Griff zu bekommen, schrieb Edwin einen Brief an das amerikanische Volk: „Für die Zukunft - leider: Ich werde in meinem Ruhestand mit schwerem Herzen und unterdrückter Erinnerung weiterkämpfen und ein verwundeter Name - schreckliche Bürden für mein Willkommensgrab. '

Edwins Brief wurde in allen wichtigen Zeitungen des Landes veröffentlicht. Die Resonanz war ebenso unerwartet wie überwältigend. In den darauffolgenden Monaten schenkte das amerikanische Volk Edwin Booth in Tausenden von Briefen Vergebung und Empathie und bat ihn, erneut aufzutreten, denn soviel sie wussten, würde dies dazu beitragen, die verwundete Nation zu heilen. Im Januar 1866 kehrte Edwin Booth in den Wintergarten zurück, um Hamlet zu spielen, eine Rolle, die er für die nächsten 25 Jahre ausverkaufen würde.