Wie Anderson Cooper und sein Partner Benjamin Maisani ihre Kunstsammlung aufbauten

Kunst Und Kultur

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Die European Fine Art Fair (TEFAF) geht viel weiter, als der Name vermuten lässt. Tatsächlich hat TEFAF zwei jährliche Kunstmessen in New York City zusätzlich zu einer in den Niederlanden. Die diesjährige Herbstausgabe - die zweite überhaupt - beginnt am 28. Oktober und wird bis zum 1. November in der Park Avenue Armory in Manhattan für die Öffentlichkeit zugänglich sein.

Die Messe ist ein Treffpunkt für Kunst-, Antiquitäten- und Designverkäufer und ein großartiger Ort für ernsthafte Kunstsammler und Schaufensterbummler. Zwei Sammler, denen die Messe beim Aufbau ihrer Kunstsammlung besonders geholfen hat, sind der Nachrichtensprecher Anderson Cooper und sein Partner Benjamin Maisani. Hier sprechen die beiden über ihr Interesse am Sammeln und darüber, wie sich ihr Geschmack im Laufe der Zeit verändert hat (und sich gegenseitig herausfordert).

Wann haben Sie sich zum ersten Mal als Sammler gesehen?



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Anderson Cooper: Wirklich erst vor kurzem. Als ich Benjamin vor neun Jahren traf, sammelte ich nichts anderes als - seltsamerweise - afrikanische handgemalte Schilder. Dann begann ich mich mehr für zeitgenössische Kunst zu interessieren und folgte Benjamins Interesse an alten Meistern.

Benjamin Mason: Ich habe Kunstgeschichte studiert und mich auf italienische Kunst des 17. Jahrhunderts spezialisiert. Von da an arbeitete ich ungefähr fünf Jahre lang in der Morgan Library. Damals begann ich, mich für das Sammeln von alten Meisterdrucken und seltenen Büchern zu interessieren - das einzige, was ich mir damals wirklich leisten konnte. Später fing ich an, alte Karten zu sammeln, und wechselte dann zu Gemälden alter Meister. Als ich Anderson kennenlernte, hatte ich bereits eine Sammlung von etwas antiquarischen Sachen.

AC: Ich habe das vor ungefähr zwei Jahren wirklich ernst genommen. Ich traf eine großartige Kunstberaterin namens Marisa Kayyem, die Mitglied von Christie & rsquo; s ist, und fing an, mit ihr herumzugehen, mein Auge zu erziehen und herauszufinden, was mir gefällt. Ich bin nicht in Eile: Ich denke, wir beide fühlen uns gleich, das heißt, wir wollen wirklich nur Stücke, in die wir uns verlieben. Es geht darum, eine Sammlung aufzubauen, die darstellt, wer wir sind.

Wo überschneiden sich Ihre künstlerischen Vorlieben und wie unterscheiden sie sich?

BM: Anderson hat definitiv mehr ein modernes, zeitgenössisches Gespür, aber nach ein paar Jahren des Zusammenlebens mit meinen alten Meistern hat er sie immer mehr geliebt. Ich würde sagen, ich tendiere eher zu Kunst, die etwas zerebraler und ausgefeilter ist, und Anderson mag Dinge, die spontaner und frei fließender sind. Diese Parameter haben jedoch viele Gemeinsamkeiten.

AC: Viele der alten Meister, die Benjamin besitzt, und viele der Werke, die wir zusammen gekauft haben, fühlen sich für mich sehr modern an. Und ich denke, dass dies eine der aufregenden Dinge ist, die viele Leute über Alte Meister nicht wissen. Sie schauen sich diese Kunst an und sie spricht heute zu Ihnen. Es ist außergewöhnlich kühn und zeitgemäß und hat sich offensichtlich im Laufe der Zeit bewährt. Wir haben das Mengs-Porträt, das wir letztes Jahr bei TEFAF gekauft haben, zum ersten Mal im 'Unvollendeten' -Modus gesehen. Ausstellung im Met Breuer. Wir haben es dort geliebt und konnten nicht glauben, dass es auf der TEFAF war. Wir hatten großes Glück, dass wir es geschafft haben, zusammen mit zwei schönen Werken von Andrea Vaccaro von Otto Naumann.

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Wie haben sich Ihre Sammlungsinteressen auf die Museen in New York ausgewirkt?

BM: Ich verbrachte meine Studienzeit damit, mir die europäischen Altmeister-Sammlungen im Met und im Brooklyn Museum anzusehen. Mein Interesse an Papierarbeiten ist jedoch in hohem Maße der Zeit in der Morgan Library zu verdanken, in der ich Grafik und seltene Bücher sehr geschätzt habe. Ohne den Morgan hätte ich mich wahrscheinlich auf die Malerei konzentriert.

AC: Als ich aufwuchs, interessierte ich mich mehr für das Sammeln von Spielzeugsoldaten aus dem frühen 20. Jahrhundert, insbesondere Figuren der britischen Kolonialkriege. Ich war ein komisches kleines Kind. Aber meine Mutter [Gloria Vanderbilt] war Malerin und ist Malerin, also bin ich in einem Haus mit viel Kunst aufgewachsen. Ihre Tante [Gertrude Vanderbilt Whitney] hatte das Whitney Museum ins Leben gerufen, so dass es eine lange Tradition in meinem Haus gab, Museen zu besuchen und Kunst zu betrachten.

Kann man im 21. Jahrhundert noch eine große Sammlung alter Meister zusammenstellen?

BM: Ich bin der Meinung, dass es immer noch einige wirklich gute Werke gibt und dass es sich um einen unterbewerteten Markt handelt. Letztendlich ist es zumindest für uns nicht das Ziel, eine erstklassige Kollektion zu entwickeln. Dies tun wir zu unserem eigenen Vergnügen, und solange wir uns mit Arbeiten umgeben, die für uns von Bedeutung sind, ist das Ziel erreicht.

Ihre Sammlung umfasst zahlreiche Porträts, von Renaissance-Gemälden bis zu jüngeren Werken von Adrian Ghenie und Markus Schinwald. Was ist mit dem Genre, das Sie anspricht?

BM: Ich denke, es ist die Fähigkeit des Künstlers, ein Gefühl für die Persönlichkeit und Psychologie des Darstellers zu vermitteln, unabhängig davon, wann das Bild entstanden ist. Wir haben Porträts, die 500 Jahre alt sind und die jetzt genauso lebendig sind wie zu der Zeit, als sie gemalt wurden. Diese Unmittelbarkeit ist sehr überzeugend. Das Schöne an einem Genre wie dem Porträt ist auch, dass Sie ein italienisches Renaissanceporträt neben ein zeitgenössisches Werk wie den von uns angebotenen Adrian Ghenie stellen können und der dadurch entstehende Dialog sehr interessant ist.

Bedeutet das, sich auf zeitgenössische Künstler mit einem ausgeprägten Sinn für kunsthistorische Tradition zu konzentrieren?

AC: Mir gefällt sehr, wie unterschiedlich unsere Werke miteinander kommunizieren, und ich suche nach zeitgenössischer Kunst, die zu früheren Arbeiten passt - und Arbeiten, von denen ich glaube, dass sie die Zeit überdauern werden. Ich gehe sehr langsam vor und versuche so viel wie möglich über einen Künstler zu lernen. Ich mag es, sie zu treffen, wenn sie leben, sie kennenzulernen und zu lernen, wie sie funktionieren. Ich habe Adrian Ghenie ein paar Mal in Berlin besucht und war mehrere Male in Mark Bradfords Studio in LA. Sie sind beide bemerkenswert.

Haben Sie eine Vorstellung davon, wie sich die Kollektion in den kommenden Jahren entwickeln könnte?

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AC: Ich interessiere mich definitiv weiterhin für zeitgenössische Künstler und würde das gerne erweitern. Neben Mark und Adrian liebe ich auch Njideka Akunyili Crosby und Toyin Ojih Odutola. Ich betrachte dies als eine langfristige, lebenslange Angelegenheit und habe dabei großen Spaß am Lernen. Für mich ist der gesamte Kunstmarkt interessant. Die ganze Kunstwelt - wie sie funktioniert, wie sie manchmal nicht im besten Interesse dieser bemerkenswerten Künstler funktioniert. Es ist auch sehr schön, etwas anderes als meine Arbeit zu mögen.

BM: Ich sammle seit ungefähr 15 Jahren und bin ziemlich zufrieden mit der allgemeinen Richtung der Sammlung. Ich bin sicher, Anderson wird weiterhin versuchen, mich zur zeitgenössischen Kunst zu konvertieren, und ich werde weiterhin versuchen, ihn auf die dunkle Seite der alten Meister zu führen. Ich denke, die Kollektion wird weiterhin diese vielseitige Mischung sein.