Norman Norell und die Erfindung der amerikanischen Eleganz

Mode

Fotografiert von Milton H. Greene 2018 Joshua Greene & bull; archiveimages.com

Am 16. Oktober 1972 ehrte das Metropolitan Museum of Art den amerikanischen Modedesigner Norman Norell mit einer Karriere-Retrospektive über fünf Jahrzehnte. Es war ein passender Ort, um Norell Tribut zu zollen - 1943 hatte der Bürgermeister von New York City, Fiorello LaGuardia, in der Großen Halle des Museums dem Designer eine vergoldete Bronze überreicht & ldquo; Winnie & rdquo; Zum ersten Mal wurde der Coty American Fashion Critic's Award verliehen.




Loyale Kunden wie Babe Paley, Lady Bird Johnson, Lauren Bacall und Lyn Revson liehen der Ausstellung ihre Lieblingskleidung. Unter den fast 750 Gästen befanden sich Kollegen, Kunden und Freunde, die aus dem ganzen Land angereist waren.

Norman Norell und Models in seinen charakteristischen Paillettenkleidern.
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Marian Pritzker, Ehefrau des Hyatt-Gründers Jay Pritzker, flog von Winnetka, Frau Barney Goodman, die in den 1930er Jahren Norell-Entwürfe von Hattie Carnegie kaufte, aus Kansas City und Riva Taubman, Ehefrau von Alfred Taubman, dem ehemaligen Eigentümer von Sotheby Es ist aus Detroit angekommen. Die Designer Pauline Trigère, Donald Brooks, Victor Costa und Halston waren anwesend, um die Karriere des Mannes zu begrüßen, der als 'amerikanischer Balenciaga' bekannt ist. Die einzige Person, die nicht anwesend war, war der Ehrengast.






Am Tag zuvor, am 15. Oktober, erlitt der 72-jährige Designer einen schweren Schlaganfall, von dem er sich nie mehr erholen würde. Norman Levinson, geboren im letzten Jahr des 19. Jahrhunderts, starb zehn Tage später am 25. Oktober 1972 als Norman Norell - vielleicht der wichtigste amerikanische Modedesigner des 20. Jahrhunderts.

Fast ein halbes Jahrhundert später wird der verstorbene Designer erneut geehrt, diesmal mit der großangelegten Retrospektive „Norell: Dean of American Fashion“ im Museum at FIT. organisiert vom Gastkurator Jeffrey Banks und der stellvertretenden Direktorin des Museums, Patricia Mears. Banks, zweimaliger Coty-Preisträger, war zusammen mit Doria de La Chapelle Co-Autorin Norell: Meister der amerikanischen Mode (Rizzoli), das zusammen mit der Ausstellung veröffentlicht wurde.

& ldquo; Norell hat definitiv die Wahrnehmung verändert, wie amerikanische Konfektionsware sowohl angesehen als auch hergestellt wurde. & rdquo; sagte Banken. 'Mit Hilfe von Couture-Techniken hat er die Messlatte für hochwertige Produktion und Fertigung eindeutig höher gelegt und den Weg für Designer wie Bill Blass, Geoffrey Beene und Donald Brooks geebnet.'

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Als erste amerikanische Designerin, die auf einem Modelabel einen eigenen Namen trug, war Norells Liebe zum Detail - und das Verständnis dafür, was Frauen wollten - legendär. Bekannt für seine Vielseitigkeit, konnte er Mäntel, Anzüge und Kleider so gut konzipieren, dass seine anspruchsvollen und modischen Kunden über mehrere Jahrzehnte hinweg Einzelstücke trugen.

& ldquo; Er gab der amerikanischen Mode eine raffinierte Sichtweise, & rdquo; sagt Couture-Designer Ralph Rucci. & ldquo; Er ließ Gold neutral aussehen! & rdquo; Während der Blütezeit von Norells Karriere in den 1960er Jahren wurden seine Trikotkleider für 500 US-Dollar verkauft, Mäntel und Anzüge für 1.600 bis 2.100 US-Dollar und ikonische Meerjungfrauenkleider mit Pailletten in allen erdenklichen Farben für 4.000 US-Dollar.

Obwohl er Anfang der 1920er Jahre als Kostümbildner für Paramount Pictures arbeitete, wurde Norell erst 1960 unter seinem eigenen Namen ausgestellt. In den letzten zwei Jahrzehnten arbeitete er mit Anthony Traina zusammen und entwarf für das Traina-Norell-Label.

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Diese Solo-Kollektion war laut Modedesigner Kenneth Pool der 'magische' Titel. Moment für Norell. & ldquo; Das Thema war & lsquo; Glamouröse 20er Jahre. & rsquo; Es war ein kritischer und wirtschaftlicher Erfolg. Es brachte ihn wirklich auf die Landkarte - wunderschöne Perlenkleider für Meerjungfrauen, den Hosenanzug, erstaunlich maßgeschneiderte Mäntel und Anzüge. & Rdquo;




Zweiundfünfzig der rund 100 Kleidungsstücke in der Retrospektive von MFIT stammen aus Pool, der Norells Arbeiten über ein Jahrzehnt gesammelt und aufbewahrt hat. & ldquo; Mr. Norells Arbeit war unantastbar. Die beste Qualität, die besten Stoffe und dauerhafte, saubere Stile. & Rdquo; Pools Affinität zu Norell begann, wie er sagt, vor hundert Jahren.

Norell und Donald Brooks waren die beiden Kritiker der Abendgarderobe in Pools drittem Jahr an der Parsons School of Design. Ich habe Anne Keagy, die Leiterin der Modeabteilung, gebeten, mich bitte mit Mr. Norell zusammenarbeiten zu lassen, da ich seine Kleidung so sehr liebte. Er lud mich und mehrere Studenten in seinen Showroom ein und spendete Stoffe für unser Designprojekt. Ich erhielt einen marineblauen und cremefarbenen Wolljersey vom europäischen Stoffhaus Racine. Ich habe ein einfaches, langes, zweifarbiges Kleid angefertigt. & Rdquo;

Während die Ausstellung im MFIT eine unglaubliche Auswahl an Kleidungsstücken zeigt, zeichnet die Monographie von Banks und de La Chapelle - die erste umfassende Übersicht über Norells Karriere - die gesamte Bandbreite seiner Arbeit und seinen Beitrag zur amerikanischen Mode nach. Ein Forward von Rucci beschreibt den komplizierten Konstruktionsprozess eines Norell-Kleidungsstücks von der Wahl des Gewebes über die Anbringung eines Ärmels bis hin zur präzisen Platzierung eines Kragens.

& ldquo; Er würde seine Geschicklichkeit mit einem Schuss Organza, Chiffon und Georgette unter Beweis stellen. & rdquo; schrieb Rucci, 'versteckt, plissiert, smockt und kräuselt', wobei er ein Kleid oft mit einem vierzehn-Zoll-Saum abschloss, der ihm Gewicht und Gleichgewicht verleiht. '

Vom gut geplanten und dennoch bedrohlichen Event-Finale 1972 Die New York Times berichtete, 'Die Bravos hallten gestern Abend im Metropolitan Museum of Art von den Sparren, als sich die Bühne mit Dutzenden von glänzenden Paillettenkleidern in allen Schattierungen von Silber bis Dunkelgrün füllte.' Als strahlende Lichtermasse bildeten die Kleider das Finale der ersten Retrospektive mit Moden von Norman Norell, einem Designer seit 50 Jahren.

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Als eine Hommage an diesen legendären Moment erklärte Banks, der an diesem Abend dort war: 'Es war blendend!' Wir haben versucht, etwas von diesem Glanz in der Mitte des Hauptausstellungsraums mit einer Fülle von Pailletten-Meerjungfrauen [Kleidern] unter einem handgeschweißten Swarovski-Kristallleuchter nachzubilden. & Rdquo;




Für Rucci geht der größte Teil der Ausstellung jedoch über die ausgestellten Objekte hinaus. 'Es geht um die Idee der Würde innerhalb des Berufs' der Verfeinerung und der Beherrschung der Technik. '

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