Phantom-Thread-Star Vicky Krieps über die Landung ihrer Breakout-Rolle

Kunst Und Kultur

Laurie Sparham / Fokus-Eigenschaften

Es gibt viel zu sagen, wenn Sie darüber sprechen Phantomfaden. Ob es die Tatsache ist, dass jeder neue Film von Regisseur Paul Thomas Anderson (Es wird Blut sein, Inhärent Vice) gilt als Kinoereignis oder als der Schwanengesang des dreifachen Oscar-Preisträgers Daniel Day-Lewis, über den die Zungen gestritten haben Phantomfaden- in der weiten Veröffentlichung am 19. Januar - seit es zum ersten Mal angekündigt wurde. Aber der am meisten kommentierte Aspekt des Films, der die seltsame, schöne Welt von Day-Lewis 'Reynolds Woodcock, einem britischen Couturier aus den 1950er Jahren, darstellt, ist die Breakout-Performance von Vicky Krieps, der in Luxemburg geborenen Schauspielerin, die gegenüber von Day die Hauptrolle spielt -Lewis als seine Muse, Liebesinteresse und Sparringspartnerin, Alma. EIN New York Times Die Rezension des Films nennt Krieps 'so schlau und unbeeindruckt wie Alma selbst'.




Hier sitzt Krieps - ein Star in Europa, der sich in den USA einen Namen macht - mit Stadt Land in einem Hotel in Manhattan über die Rolle, ihre Art zu landen und warum ein schöner Film nicht immer eine schöne Sache ist.

Daniel Day-Lewis und Vicky Krieps in Phantomfaden.
Laurie Sparham / Fokus-Eigenschaften

Es geht um die Geschichte, dass Sie beim ersten Vorsprechen für diesen Teil dachten, die Rolle sei in einem Studentenfilm. Was hat Sie dazu gebracht, das zu glauben?






Ich bin immer an Wörtern interessiert. Als ich die erste E-Mail erhielt - ich hatte nicht erwartet, dass ein amerikanischer Casting-Regisseur mich schreibt -, scrollte ich nach unten und schlug das Drehbuch auf, von dem ich dachte, dass es das Drehbuch ist. Es war kein Drehbuch, sondern ein Monolog von Alma. Sofort sprach es mich an und ich wusste, dass ich es auf Band aufnehmen wollte. Es bestand eine Verbindung. Also habe ich es aufgenommen und gesendet. Dann, als mein Agent mich anrief, um zu sagen, der Direktor sei erfreut und wolle meine Telefonnummer, sagte ich sicher. Sie war überrascht, dass ich so ungezwungen war und fragte mich, ob ich wüsste, über wen der Regisseur wir sprachen. Ich sagte, dass ich dachte, es sei für einen Studentenfilm in England.

Wenn Sie gewusst hätten, dass es Paul Thomas Anderson war, hätten Sie etwas anderes gemacht?

Ich wäre nervöser gewesen, aber ich wusste aus dem Text, dass dies wichtig war, also war ich bereits aufgeregt.

Was war mit Alma, dass sie sich sofort wichtig fühlte?

Hemingway Urenkelin

Es war die Art und Weise, wie sie geerdet und willensstark ist, aber keine Genehmigung benötigt. Damit könnte ich mich identifizieren. Auch etwas in ihr war nicht ganz von dieser Welt; Das hat mir sehr gut gefallen.

Es ist so ein spezifischer Film und so unglaublich detailliert. Wie haben Sie sich auf eine so fachmännisch geschaffene Welt vorbereitet?

Normalerweise bereite ich mehr vor. Hier lese ich über die 1950er Jahre, Mode und das Leben während des Krieges, um die Denkweise der Zeit zu verstehen. Ich habe auch Nähunterricht genommen. Aber ich hatte nicht so viel Zeit dafür, weil ich auch [an anderen Projekten] gearbeitet habe. Und ich wusste, dass Daniel nicht proben wollte, also trafen wir uns am ersten Tag unserer Dreharbeiten zum ersten Mal. Das war seine Bitte, also konnte ich mich nicht viel vorbereiten. Ich wusste, dass ich einen der stärksten Schauspieler treffen würde, also entschied ich mich, das Schauspielern und Filmemachen einfach zu vergessen und ganz offen zu sein, um das zu treffen, was auf mich zukommen würde.

Wie funktioniert das?

Rückblickend denke ich, dass es der beste Weg war, meiner Angst entgegenzuwirken. Wenn ich mehr darüber nachgedacht hätte, was passiert ist, hätte ich einfach so viel Angst gehabt.

Es ist so ein kleiner Ort, den diese Charaktere bewohnen. Es ist nicht nur das London der 1950er Jahre, sondern auch eine Branche mit einem sehr kleinen, sehr spezifischen Kundenkreis und hochqualifizierten Arbeitskräften. War es ein Glücksspiel, eine so präzise Nische darzustellen?

Wir sind jetzt in einer Zeit, in der wir uns so für diese Art von Handwerk interessieren, das im Sterben liegt. Und Mode ist etwas, mit dem sich Menschen identifizieren können - es ist eines der ältesten Trades, aber es ist auch etwas, das Sie immer noch bei sich haben. Es fühlt sich jetzt richtig an, diesen Film zu machen, denn überall, wo Sie heute hingehen, gibt es eine große Diskussion darüber, wie die Frauen, die wussten, wie man eine Kleinigkeit macht - wie man zum Beispiel ein Stück Spitze macht -, alt werden. Und wenn sie sterben, ist niemand mehr übrig, der weiß, wie man das macht. Heute ist es eine Diskussion, die ich überall um mich herum höre. Dieser Film ist auch ein Platzhalter für diese analogen Dinge; es ist auf Film gedreht; Meine Kleidung wurde speziell für den Film angefertigt. Die Art und Weise, wie wir arbeiteten, war auch altmodisch. Das Set war ruhig und friedlich. Niemand telefonierte. In jedem Teil dieses Films geht es darum, Respekt für das Handwerk zu haben. Es fühlt sich jetzt richtig an.

Day-Lewis und Krieps in Phantomfaden.
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Sie befinden sich mitten in einer Filmveröffentlichungs- und Preisverleihungssaison und sind wahrscheinlich mehr als jeder andere auf dem Gebiet der High Fashion. Hat die Arbeit an diesem Film die Art und Weise verändert, wie Sie Kleidungsstücke betrachten?




Absolut. Jetzt kenne ich den Unterschied zwischen etwas, das von Hand gefertigt wurde, und etwas, das nicht vorhanden ist. Ich war kein Mädchen, das in Kleidern aufwuchs, aber ich fühlte mich immer zu Stoffen hingezogen. Wenn wir in ein Geschäft gingen, war der Stoff, den ich ausgesucht hatte, immer der teuerste. Es war immer die Seide oder Kaschmir. Es war etwas in mir, das den Wunsch hatte, Qualität zu wählen. Das ist jetzt auch so.

Weißes Haus Weihnachten 2014

Was war für Sie die größte Herausforderung, diese Rolle zu spielen?

Die meisten Tage waren schwierig. Es hat meine ganze Kraft und noch mehr gekostet. Es gibt einen Teil - vielleicht hat es nicht den endgültigen Schnitt geschafft -, in dem Alma sagt: '[Reynolds] will alles von mir und dann will er mehr.' Ich denke, dieser Film hat mir alles und mehr genommen. Es gab eine Zeit, in der ich das Ende nicht sah. Aber aufgrund der Art und Weise, wie alles gemacht wurde - dieser Respekt für das von mir erwähnte Handwerk -, war ich in der Lage, in einer Traumwelt zu sein und das zu nutzen, um mich wiederzubeleben.

In dem Film gibt es so viel zu sehen. Gibt es etwas, auf das Sie als Publikum achten sollten?

Für mich ist die Botschaft, dass es um Liebe und den Mut geht, den Weg zu gehen, den man gehen muss, um Liebe zu suchen. Um ehrlich zu sein, um auf dein Herz zu hören. Und seien Sie vorsichtig bei Vergiftungen.